近日，原创文旅项目国风音乐现场《海上生民乐》，在凯迪拉克·上海音乐厅开启第六轮驻演。这场被誉为“中式美学大观”、“国乐百科全书”的演出，历经四年125场淬炼后再度回归，续写全球首个民乐驻场演出的传奇。
7月24日晚，观众入座，“国乐+光影+建筑”的独特魅力开始展现。随着第一个音符流淌，数字多媒体技术将上海音乐厅的廊柱、壁面幻化成流动的千年画卷。光影在观众席间游走，音符在建筑肌理上跳跃，构建出突破物理边界的“国乐宇宙”，带领观众穿越时空，沉浸于东方美学的意境长河。
《海上生民乐》由九部风格各异的作品组成，串联起诗、书、画、舞、戏的东方美学，唤醒观众血脉深处的文化记忆。从以9000年历史骨笛叩响华夏文明初啼的《汲古》，到用尺八与手碟音色引发上善若水哲思的《水行》；从集结中西方打击乐器点燃生命炽热的《火舞》，到以古筝吟猱绰注化作飞白狂草的《墨戏》，每一部作品都独具韵味。《山水》以诗意旋律勾勒竹林清风与文人风骨，《虞兮》用琵琶诉说千古之爱，《穿越》让唢呐与电音碰撞出星际幻境，《蜂飞》以华丽技巧展示自然谐谑，《丝路》融八音和鸣，奏响人类文明交融乐章。
连续五年在上海音乐厅驻演，对上海民族乐团的艺术家们而言，是机遇也是挑战。
笛箫演奏家赵韵梦表示：“《海上生民乐》像一面镜子，见证我的技艺成长，也促使我思考音乐的本质。演绎《山水》时，我将自己想象成竹林中的隐士诗人，让音乐与动作都融入这份文人气质。”打击乐首席王音睿每次演出后都会在社交媒体收集观众反馈，不断改进。他说：“有观众喜欢我演奏时融入的肢体表达，我就尝试在不同乐曲和乐器呈现中加入更多肢体语言，拉近与观众的距离，这次也希望大家继续帮助我们成长。”
《虞兮》的琵琶演奏家李胜男成为母亲后，对音乐有了新的感悟：“重返舞台，指尖触弦的瞬间，我懂得了何为’柔韧’。曾经追求技巧的锋芒，现在更珍视音乐中流淌的生命力，舞台上的刚与柔，就像母亲角色赋予我的双重力量。”
2022年入团就加入演出的刘嘉回忆道：“初登舞台时我紧张得手都在抖，每场演出结束，罗小慈团长都会打电话点评，这不仅是演出，更是专业的考核与指导，让我领悟了真正的演奏之道。”
今年暑期，上海音乐厅同步开启三大驻场项目，形成文旅流量矩阵，覆盖不同年龄段和文化偏好的群体，推动95岁的上海音乐厅从单一的“音乐会空间”向多元“无边界文化综合体”转变。除《海上生民乐》外，音乐厅B2音乐立方的沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》同步上演，四楼“乐∞空间”还将推出全球首个沉浸声VR体验大作《寻找秘谱：穿越上海1930》。
《海上生民乐》凭借独特的艺术魅力和持续的创新升级，不仅成为海派民乐的杰出代表，更成为上海文旅融合的亮丽名片，吸引着越来越多的观众走进音乐厅，感受国乐的魅力。
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